坂本龍一:終曲百度云HD1280高清中字版完整版

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《坂本龍一:終曲》:叨敘著坂本的青春記憶與永生哲學

《坂本龍一:終曲》是日本音樂實驗家坂本龍一(1952~)的紀錄片,由311海嘯后的一架鋼琴尸體開始,詩意地描繪這位體弱白發的音樂才子,一邊在治療鼻咽癌的同時,一邊掙扎在死神的凝視之下,同時幽幽地思索著他的生命記憶與音樂想像。

終曲,是古典音樂的樂曲結尾,短暫地重述音樂主題與總結樂曲。這部電影命名為《坂本龍一:終曲》,很明顯地,就是將坂本的一生視為一首樂曲,而片中所呈現的主題,就是坂本這首生命樂曲的最終故事。也因為主題是關于「坂本的終章」,整部片灰蒙蒙地籠罩在死神的羽翼之下,叨敘著坂本的青春記憶與永生哲學。

無一不在的生命之音

電影由一架廢棄鋼琴的鏡頭開始。這是在311 大地震之后,曾經被海嘯吞噬過的平臺鋼琴,畫面駐足在黑色琴身的白色水線,坂本同時一邊輕撫鋼琴,一邊聊著這架曾經握在死神手中的寂寞樂器。雖然,她宛若尸體,卻仍舊有著美麗的聲音,那不是人類認定的標準琴音,卻是曾經透過自然之手親自調音的生命之音。

生命之音,這就是坂本音樂哲學的第一課。音樂有很多面貌,不只是樂器的聲音,或是經過調音而音調標準的樂器聲,對于熱愛生命也崇尚自然的坂本而言,所有圍繞在生活周遭的聲音,都是音樂的材料,也是聲音的原本面貌。

于是,他走入森林,紀錄腳步落在枯葉上的窸窣聲響,擷取在廢棄木屋里頭敲擊廢鐵的鏗鏗聲響,收集大雨打在玻璃瓶身的滴滴答答,也錄下所有生活周遭的生趣萬籟。不只是有聲的音響,就算是無聲的風、爬行的毛蟲、或是沉默的冰山,也都是聲音的原貌。這些環抱在人類生活周遭的真實聲音,都能讓坂本感到喜悅、感動、且想珍藏,因為這些聲音都是記敘著此時此刻的歷史聲響。

于是,即使早已尸陳于311 海嘯,坐落在高輻射無人村落的廢棄鋼琴,也會獲得坂本的青睞,因為這架鋼琴是史上獨一無二的海嘯鋼琴,吟唱著最自然且最原始的木頭敲擊鋼絲聲。身為音樂實驗的詩人,坂本熱愛將這些在現實生活中收集到的獷味聲響,融入工作室的制式音樂中,創造出宛若時間膠囊的融合,攪揉此一時空的生活實貌,以及他個人的哲思與想象。

坂本笑著說,他最想要創造的那種聲音,與鋼琴琴聲不同,不會隨著時間的拉長,而漸漸散去。他向往持久不衰的永恒之聲,因為他對于聲音有種詩性的幻想。在紀錄片中,當我們看著坂本陳述著他對永恒的向往時,相對無聲的背景,就是罹癌的坂本正籠罩在生命終章的威脅。不只鋼琴的聲音無法長久,會衰弱消逝,人的生命亦然。在生命干涸之前的坂本,最是身歷其境地渴望超越極限。

由政治創造永恒之聲

關于超越與永恒,巴哈應該就是坂本的解答。當世人膚淺地只在乎社交軟件上的關注贊數時,坂本思索的是百年后的聽眾。就如同今日的坂本,依然熱愛巴哈的音樂一般,這位帶著永恒期許的音樂詩人,不只將巴哈當作他創作時的靈感謬思,他也揣摩巴哈的作曲哲學,希冀百年后的人類,依然會認同他的藝術哲學與政治理念,同時也愿意繼續張耳聆聽他的音樂。

他認為巴哈的音樂很政治。即使是歌詠上帝如同天堂之音的圣樂,也都隱含著當時的社會現實與政治因素。在巴哈創作的時代,歐洲正鬧著瘟疫與饑荒,也正處于暴君的暴政之下,人民無助地生活在水深火熱之中。坂本揣測創作中的巴哈,在懷著虔誠信仰上帝之心的同時,也揪著極大的矛盾與痛苦:為何上帝會創造出如此難以計數的憂郁與悲劇,讓人們飽受煎熬與委屈?

坂本相信,巴哈的音樂能夠如此精準地鉆入人心靈魂,肯定是因為他在創作之時,深切地感同身受周遭一切生命的痛楚,而且也明白這些悲劇都是源于環境。于是,真正的創作者不可能與世無爭,也不可能無視政治。政治造就環境,環境滋養人心,在人心靈魂的深處,都刻印著生存時空的政治印記。

因此,身為創作者,要想超越歷史,走向永恒,就要創作出此一時空獨特的歷史聲響──專屬于此時此刻的文藝創作與文明表現(音樂、藝術、文學、建筑、科學、發明等等)。于是,雖然歷史未曾留下巴哈任何的政治語言,他的音樂卻紀錄著當時的人心渴求:遠離暴政、饑荒與瘟疫,追求神圣如天堂般的純凈靈魂。

同理,在死神催逼之下的坂本,不只渴望超越生命的極限,也企求百年之后的耳朵。他期待未來仍舊有人愿意聆聽他的音樂,愿意思索他的作品,甚至愿意由他的音樂之中,探尋專屬于21 世紀前后的社會形態與生活原貌。

因此,反常于許多創作者刻意與政治切割,坂本積極參與社會運動,反核、環保、都是坂本關心的議題。因為反核,他創作1999 年的《Life》歌劇,以核子之父歐本海默的詠嘆調(Oppenheimer Aria)道出他的悔恨──「我已成了摧毀世界的死神」──聲明人類在創造新事物時,一定要明察初衷,畢竟「一旦發明,就很難一筆勾銷了」。

人性矛盾的不同步

他不只參加反核游行,也進入福島,親臨人類文明被根絕的最前線,并由這趟死寂之旅,錄下鋼琴尸體的聲音,編織在他2017 年的專輯《async》中。「async」是「不同步」之意,這張在他罹癌時期的創作,不只表達他對生命將盡的憂慮哀愁,也呈現他在人間與人性之中所發掘的各類不協調。

人類世界中,除了生死之外,最令人難以理解的「不同步」,就是愛與恨、憐憫與戰爭。2001 年的911 事件,坂本剛好就在紐約,親歷本世紀最大的恐怖攻擊。事件發生之后,他帶著相機來到紐約街頭,紀錄這場浩劫之后的死寂與廢墟。就在911 事件之后的那一周,他經歷了人生中最深刻的無音樂空白。在戰爭中(911 與廣島原子彈)他看到人的不理性與不講道理,非常不文明的傲慢與任性,這股力量不僅真實存在,還非常強大,正如同死亡一樣,永遠籠罩著每個人的有生之年。

最后,坂本在一場又一場遠離文明的人性思索之后,獲得關于死亡、戰爭、與不理性的答案:愛。只有愛,才能夠戰勝不理性,也才能克服戰爭。于是他仿效巴哈創作圣歌,也就是下面這曲〈Solari〉,一首屬于21 世紀初的時空紀錄,陳述此刻的政治現狀,也表達坂本在絕望中所見的愛與希望,就如同巴哈透過圣歌,帶給當時慌亂的人心天堂一般的夢想。

經歷死亡、思索生命、也探索人性,坂本經由創作,總算在音樂中找到一切不協調的妥協,《async》即是這場妥協的結晶,包括《坂本龍一:終曲》這部電影,亦然。

音樂記憶青春,即時創造,長留永恒

換言之,坂本最后是在創作中──坂本的音樂與關于坂本的電影──找到對抗死亡的永恒。而且,不同于眼界狹隘的平凡你我,坂本不只為現在的觀眾創作,還是為今后長達百年歷史中的所有人類創作。畢竟,能說出「我希望我的音樂在百年后,還有人聽聞」,還真是不凡的豪氣與超越永恒的準備。

我相信,坂本為1983 年的《俘虜》所撰寫的〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉,肯定早已抵達百年之后的人類耳朵。創作〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉時,坂本不過才剛剛三十歲,不但已經與大衛.鮑伊和北野武同臺演出,還已經開始為電影配樂,并且譜下一曲即將傳世的電影主題曲。

相隔三年,坂本繼續為1987 年上映的《末代皇帝》配樂,當時才三十三、四歲的坂本,一周可以寫出四十五首曲。隔年,他即因《末代皇帝》獲得奧斯卡與金球獎的最佳原創音樂獎。此時的坂本真是年少輕狂、青春傲然啊。

面對曾經叱咤風云的青年坂本,對于永恒與凋零的思索,肯定是老年坂本最難以跨越的現實。在《坂本龍一:終曲》里,當老年坂本來到墻邊,靠在三十多歲坂本的大型圖像一旁時,更是彰顯歲月的無情與突兀。

這張巨照里的坂本,是在《俘虜》拍攝完畢之后,不只與大衛.鮑伊熟識,還深受鮑伊大膽前衛的自我表現所影響,仔細看應該不難發現,圖中坂本的造型就是鮑伊在1973 年的《Aladdin Sane》專題封面的重新改版。

無論是在青春時期以鮑伊為偶像,或是老年之后以巴哈為師,坂本的音樂已經自成一格,也代表一種標記,記述著關懷生命、熱愛自然、還有音樂的實驗。他的音樂讓人難忘,因為在寂寞中藏有深沉的孤獨,在激情中藏有濃烈的昂揚,讓人不是在孤寂中感到安詳,就是在慷慨的悲傷中,感染一份悲劇的堅定。

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